戏曲杂谈

    一、戏曲艺术的发展前景的看法。
    民族文化的复兴必然会带来戏曲艺术的复兴。历史上每次文化发展的高峰期都出现在一个时代的中兴期。比如《永乐大典》《四库全书》就是在明、清的两个中兴时期产生的，是明、清中兴期文化与科学的集大成。这两个时期，作为具有文化教育大众传播功能的戏曲也同样出现了辉煌期，为教化民众稳定社稷发挥了很广泛的教育传播作用，其影响至今在民间延续。如今中华民族又处于一个中兴期，民族文化正在复兴，戏曲艺术作为民族文化的重要载体和传播工具，也应该迎来一个新的发展时期。
    但是，时代不同了。由于科学技术的迅猛发展，尤其是信息业的发展，产生了知识爆炸式的效应，一些传统的文化传播形式（包括戏曲艺术）受到了强烈的冲击。又由于经济体制改革引来了意识形态的变革，戏曲艺术的内涵没有得到及时的创新，跟不上时代的步伐，而被暂时搁置。戏曲艺术所具有的传播功能被视听媒体收音机、电视机、电脑所取代，它逐步的失去了大众文化的传播作用，归入了艺术鉴赏的殿堂，以至于成为文化遗产列入被保护的范畴。
    戏曲艺术会不会长此以往？肯定不会。它必然要跟上时代步伐，继承创新，回归大众，
恢复在民族艺术中的核心地位，为振兴中华民族文化发挥应有的作用。
    二、对戏曲院团“改制”的看法。
    戏曲为什么要改制？因为国家的改革开放大计所决定。改革开放以来国家首先进行的是经济体制的改革，现在正在推进的文化体制改革也是经济体制改革的一个方面。改革的目标是小政府，大社会。让国营变成民营，减少国家负担，减轻人民负担。使政府清正廉洁，使企业更具活力。戏曲院团正是属于国营变民营的范畴。
    首先对戏曲艺术的有关特征和功能作一分析。第一、戏曲艺术有创编和排练的生产过程，因此它应该具有生产企业的特征：有市场预测，产品开发、投入产出、质量控制等环节。第二、戏拍出来了就要演出，演出的过程也是流通和经营的过程，因此它又具有商品流通企业的特征：需要研究消费群体，市场价格，广告推销等环节。第三、戏曲艺术本身有寓教于乐的大众文化教育传播功能，具有传媒的特征：受意识形态的左右，需要选择受众，引导受众，以受众为主体选择传播形式和途径等。
    通过以上分析，艺术院团是企业性质已无异议。但现有院团管理体制还不是企业的体制，还属于官办体制。许多年来，由于艺术院团的官办体制，难以建立市场机制，从而脱离了社会意识形态，既“脱离现实，脱离观众”。戏曲本有的大众传媒特征丢失，舞台上很少看到与现实与观众合拍的好戏。院团在着急，找不到原因；观众在等待，急切的盼望戏曲振兴。都希望能得到一个变革的办法改变现状，让戏曲艺术再度辉煌。经历了业内外人士的数十年的艰辛努力，却越来越难见起色。究其主要原因就是体制问题，可以说是体制束缚了戏曲艺术的发展。因此戏曲艺术院团的体制改革已经不可避免，戏曲艺术必须脱离官办走向市场。
    企业的体制改革就是建立现代企业制度，就是实行股份制，就是企业面向市场独立自主生产经营。艺术团体的改制也是这样，也是要面向市场独立经营。艺术团体面向市场就是面向观众，这个发展方向是正确的。但实行股份制，独立经营自我发展，却给艺术院团带来了很多的不适应。
    文化团体和体育团体一样，原来都属事业单位，改制走入市场确有很大难度。十几年的足球改革已经说明了问题。现阶段（一个时期之内）市场化之后如果没有一个强大的企业投入巨资经营球队，球队一定是搞不好的。实际上足球的改制就是把官办改成了大企业办，既投资的方式变了。真正走股份制的辽宁队一直处在潦倒的边缘。多亏辽宁足球资源丰富，经受了十几年的煎熬，还能挺得住。换其他省市早就灭亡了。当然足球的投入太大，与戏曲艺术不能相提并论。可是戏曲艺术演出市场的萎缩，致使戏曲院团的自身造血能力太差，会承受不了自我发展的重负。就现在信息传媒业迅猛发展的环境下，作为具有大众传媒性质的戏曲院团，要真正走进市场，已经不具备“客观的需求和主观的能力”两个企业生存条件，自我发展是根本不可能的。不能不担心戏曲艺术真正走入市场该是一个什么景象。会不会像企业改制中的部分企业经受不了市场的冲击迅速破产倒闭？这种现象最好不要在文化体制改革中戏曲艺术院团出现。
    戏曲艺术是国粹；戏曲艺术是民族传统文化的载体；戏曲艺术的投入产出关系与商品生产不一样，有一个积累积淀的漫长过程；戏曲艺术是文化遗产保护对象不能用市场规律来决定她的生死存亡。戏曲艺术改制后应该怎样支撑？因此设想“政府扶持保护，改制市场搞活”应该是比较理想的途径。
    在经济体制改革的过程中，关乎民生的国家经济命脉行业得到了国家政策上的扶持，得以快速发展而造福人民大众。文化体制改革中，政府也会对文化产业实施政策扶持。希望能够看到在戏曲院团改制的过程中得到政府有力的扶持。这种扶持主要是政策上的，给戏曲艺术发展创造一个宽松的发展环境。另外，戏曲艺术在离开政府，由事业变成企业时，政府应该从保护文化遗产的角度和发展群众文化娱乐设施的角度，投资兴建戏曲艺术基础设施和保护设施（院团的排练场、演出剧场、博物馆等）。也应该将转制后难以解决的遗留问题给以解决，让改制后的戏曲院团轻装上阵，进入良性循环。改制后的戏曲会迎来一个难得的发展机遇，而戏曲院团把握机遇，面向大众，继承发展，振兴戏曲的愿望，则会在不远的将来实现。
    三、戏曲艺术“继承创新”的看法
    戏曲院团改制后，内部体制转变，运行机制转变，思想观念也会随之转变。而面临的主要任务是两个“继承和创新”。
    第一个是企业管理的继承和创新。进入市场后的企业往往会产生一些破旧立新的管理机制，但不要完全照搬，管理也要有继承创新才好。有些企业进入市场后往往热衷于照搬外来经验，废弃原有的一些好的传统的管理经验，这是不应该的。实践证明有些企业学外来经验，最后都成了形式主义的东西。中国有中国的国情，有自己的文化传统，许多东西比国外的强，应该发扬光大。尤其不要再把过激竞争机制引入，中国的优秀传统观念就是和谐共存，团结奋进，把优胜劣汰的自然法则作为企业的主导精神是畸形发展的表现。
    第二个是戏曲艺术的继承与创新。这个问题业内人士，艺术家，专家都有真知灼见，不想多谈。只是希望戏曲的继承不要只局限在传统形式上的继承，更重要的是在传统文化上的继承；戏曲的创新不要只局限在审美形式上的创新，更重要的是符合大众意识的思想内涵上的创新。中华文化源远流长，戏曲艺术同样源远流长。戏曲艺术一定会跟上时代步伐，继承创新，面向大众，不断发展。

2007、1、26